舞蹈课多少钱一节，儿童舞蹈课多少钱一节

投稿用户 • 2023年3月14日 am1:03 • 范文大全 • 阅读 189

舞蹈课

1875年，新巴黎歌剧院落成，富丽堂皇，这个法兰西第二帝国时期的地标建筑立刻成为社会精英聚集的社交中心。精英阶层引领时尚，当时最时尚的就是听音乐、看歌剧。穹顶、柱廊、壁画、灯光、包厢、望远镜，光鲜亮丽的淑女贵妇，衣冠楚楚的绅士名流，舞台上表演的是音乐、舞蹈，舞台前表演的是穿着、言辞，台上台下的每个人都在演出，演出巴黎的时代风尚。

巴黎歌剧院

深谙其情的印象派画家们也被歌剧院所吸引，只是雷诺阿、卡莎特等人把画笔聚焦在台下的观众，表现那些时代的骄子，而德加则对准舞台，更确切地说是舞台背后的排练室、练功房、后台及某个隐秘的角落，他笔下的主人永远是舞者、乐手和教练。德加可谓是最痴迷画芭蕾舞的画家，流存的二千多幅作品中有一半以芭蕾舞为题材，他持续这一创作主题达二十年之久。

德加《舞蹈课》1873-1876呢

《舞蹈课》记录的是歌剧院排练厅里的一个实景场面。满头白发的歌剧院芭蕾总监双手拄杖神色威严，正专注于舞女的每一个动作，画面近景却是一位舞女的背影，这位系着绿丝带的小演员并没有看同伴跳舞，而是把目光集中在老师身上，揣摩着他的严厉。一个系黄丝带的女孩蹲坐在钢琴上，左手伸到后背，似乎在挠痒或按摩。画面远端的一群女孩或坐或立，神态各异，正进行着排练前的准备。德加的视角并不是芭蕾光鲜的本身，而是靓丽的打磨、创造过程。艺术不是你看到什么，而是你想让人看到什么，这是从不承认自己是印象派，但人们都把他归类于印象派的德加和其他印象派画家不同的地方。

德加三十多岁时视力开始病变，以后每况愈下，直至全盲。他画芭蕾系列正是视力逐渐衰弱的时候，他无法感受户外的光线，而印象派画家的重要共性正是走出户外、感受阳光，捕捉光与影的瞬间。德加只能另辟蹊径，用非自然光完成自己的艺术追求。排练厅、练功房里的照明都是人工设计的，德加静静地坐在一边，从光线夸张的明灭中捕捉表演对象的闪耀时刻。德加画中的舞女并不是名角，甚至还算不上真正的演员，她们来自社会底层，受巴黎时尚风气的影响，被家长送来学跳芭蕾舞。法国当时的芭蕾舞还只是穿插在高雅歌剧中的铺垫，芭蕾成为精品艺术以后由俄罗斯来完成，但芭蕾舞可以看作是社会的阶梯，能让这些来自底层的少女改变命运。德加显然没有诗化这些芭蕾舞女，他是冷静、客观地表现当时的真实，他笔下的舞女，会发呆、会僵硬，坐姿随便，不拘小节，偶尔呈现美妙的线条，又有朦胧的感觉，可毫无疑问，她们都充满活力，不论她们走向哪里、结局如何。德加的画是一种活的存在、活的艺术。

副篇

埃德加?德加（1834-1917年），不是印象派的印象派画家。他出身法国贵族，这一点确实和大都来自社会底层的印象派画家不同。德加并没有被贵族身份所局限，受现代美学启发，他和莫奈、雷诺阿等文艺青年有了相近的艺术理念，参加了1874年印象派的第一次绘画大展，但德加又极力否认自己是印象派，只承认是一个写实主义者，因中年后视力受限，他也未能投身户外，感受自然光线，他的画作允许黑色，这些都与主流印象派不相符合。

德加《咖啡馆》1875-1876年

画中人物是德加的朋友德布丹和女演员安德烈，女演员面前的苦艾酒（也称绿妖精）以后被法国明令禁止。

德加《戴手套的女歌手》1878年

当时香榭丽舍大道的露天咖啡馆有许多驻唱歌手，德加描绘了其中的一个场景。

德加《芭蕾排练》1874年

德加《舞台上的舞女》1877年

德加《彩排》1873-1878年

德加《两个舞者》1879年

德加《等待》1882年

德加的芭蕾系列创作，画的不只是舞者，更是当时的社会生活。

............试读结束............

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